Valentín

                Durante la pelicula de Valentín vemos muchas veces que las personas van a un restaurante. ¿Por qué allí? Bueno, es un sitio de comida, y la comida es un símbolo de comunión. “How to Read Literature Like a Professor” nos enseña que cuando las personas comen o beben juntos es comunión. El libro también nos ensena que somos muy reservados con los que comemos, “solo comemos con los que nos preocupamos.”  Por ejemplo no nos  aceptaríamos comida de un extranjero, a menos que fuéramos  estudiantes muriendo de hambre. En la película Valentín va algunas veces con la ex-novia de su papa, Leticia, para comer y hablar. Ella acepte esta cita de comida con Valentín; primeramente por amar a su papa, y luego por amar a Él.  Por esta sencilla acta de comunión hay un apego, y una relación. Vemos esto porque durante las escenas Leticia esta atenta, esta cera, y esta responsiva.

Con Rufo, una otra persona de apego, también lo vemos. Ellos comparten alcohol, una cosa de hombres, por el hecho de que Rufo compartió su sustantivo con Valentín entendemos su aprobación y su amistad. En esto momento ellos descubren que tienen mucho en común, y eso crea una adherencia, que vemos más adelante en la película. Estas dos personas, Rufo y Leticia, tienen un apego a Valentín. En dos instancias tocaran las manos de Él para mostrarlo, y ¿donde ocurrió eso? en lugares de comida. Uno en el restaurante el otro en la cocina. Porque la comida es un hecho de comunión, no solo es compartir comida pero es una muestra de amistad y apego. Cada persona que tiene esta relación con Valentín, en una manera e otra,  comparte comida. La abuela de Valentín, Maura, siempre esta preparando comida en la cocina para Él, y cuando se enferma Valentín se prepara “mátela vuelta” para ella. En el final de la película cuando Valentín se enfrente con el hombre que espiaba, otra vez están en el restaurante. Es claro que no fue accidente que muchas escenas de la película fueran basadas en un acta que nos da vida. Porque eso es lo que hace Valentín para los demás.

El Bolero de Raquel

                Me encanta Cantinflas y su estilo de comedia, pero podemos hacer más que solo reír en esta película, podemos aprender valores y principios. A través de la jornada del bolero, Miguel M. Delgado, el director, toca algunos temas importantes, tal como el cambio de corazón, la separación de clase (dialogismo), la igualdad de derechos, el egoísmo, el amor, el perdón, y mucho más. Esta película es totalmente la descripción del “Monomyth” por Joseph Campbell. La jornada del Bolero (Cantinflas) empieza en su pueblo. Luego se sale y casi muere y luego regresa a su pueblo un hombre cambiado. En una parte de su jornada el Bolero se va a Acapulco donde trata de conseguir un nuevo trabajo. Acapulco es un lugar de mucha agua y para él es un lugar desconocido. Allí el bolero casi se muere, por tratar de salvar la vida de chavita, y luego por tratar de salvar la vida de un extranjero. Lo hizo todo para que pudiera alcanzar el dinero necesario para comprarle al chavita una nueva pelota.

El hecho de sacrificarse la vida es una muestra que chavita era una persona de apego por él en esto tiempo. Sin embargo, en el concurso de la película, el bolero busca otras figuras de apego y trata de tener varias relaciones con algunas mujeres diferentes. Ninguna de ellas le hace caso. Al final se vuelve a su pueblo y lo conocido, un hombre diferente, un hombre cambiado y eso es cuando la maestra de chavita, que era mentora y ayudadora en el principio, se enamora de él, y llega a ser su persona de apego. Se quita la depresión y otra vez el bolero está seguro y está feliz. 

La pieza de literatura que me ha gustado más es La invención de Morel por Adolfo Boiy Casares. Me hace pensar en muchas ideas filosóficas como la inmortalidad, el amor y la solitud. Cuando estaba leyendo, mi menta estaba muy atenta y fijada en que va a pasar con el protagonista. Me hizo pensar mucho porque hubo varias cosas que parecían pistas de la trama. Mas que nada me puse en lugar de los caracteres. Me hizo pensar ¿qué haría yo si fuera Morel y tenia una magina así?  ¿A que fin iría para obtener la inmortalidad? Son algunas de las preguntas que me trajo este libro y toda villa no he llegado a una conclusión pero me ayudo ha entender las circunstancias y los valores mejor. Me gusto más que algunas de las otras piezas de literatura por la facilidad de leer. El vocabulario, el tono y la gramática fue mas entendible que otras literaturas y mas que nada pude relacionarme, porque hablaba de cosas como las maginas y tecnología. Sentí como si fuera algo escrito por nuestra generación porque tenemos batallas con tecnología y en cuanto a las chavas.

No estoy tan seguro como Jorge Luis Borges que lo calificaría como perfecta, pero fue algo nuevo para mí en cuanto a literatura. El efecto misterioso en el cuento me parecía buenísimo. Me hizo pensar en un cuento por Mark Twain que se llama “A Connecticut Yankee in King Arthur’s Court” porque Morel estaba tratando de cambiar el curso natural de la vida por medio de la tecnología. También me gusto mucho la presentación del “Teoría de la conexión” porque me ayudo analizar muchos aspectos de la historia, y me ayudo entender porque el protagonista actuaba como actuaba. Ahora cuando veo una película o leo un libro estoy buscando por los elementos de esta teoría porque en verdad desempeñan un papel importante. A fin de cuentas la literatura toda villa no es mi favorito pero sé que puedo aprender lecciones importantes que servirían en mi vida al leerla y analizarla. 

María Candelaria (Xochimilco)

¿Por qué esta filmado en Xochimilco? ¿Por qué la película originalmente fue llamada Xochimilco?

En el capitulo diez de “How to Read Literature Like a Profesor” aprendemos que “Geography Matters.” El lugar de esta película fue escogido cuidadosamente porque tiene muchos símbolos y elementos que añaden a la historia. La escena principal de la película consiste en la cámara filmando el agua de un canal en Xochimilco. A través de esta escena el director nos hace sentir que algo esta departiendo o que va más y más lejos de nuestro alcance. El agua nos hace cuestionar a donde vamos; tiene profundidad, infinidad y sombra. 

Xochimilco es un termino Náhuatl que significa "el lugar del terreno fértil de flores". La flor es un símbolo de la belleza y el corazón. El director Emilio Fernández necesitaba un lugar que tenia belleza suficiente para complementar su actriz Dolores Del Rio, que, no solo por el nombre, tenía las características perfectas para el parte. Xochimilco es un lugar de mucha agua que representa en totalidad la subconsciencia. El director lo sabía y lo uso para plantar dentro de nosotros una curiosidad. Hay viajes por el agua en la película cada vez que pasa algo drástico. La historia de Xochimilco es una de sangre y guerras. La gente de Xochimilco eran granjeros que fueron constantemente atacados y  muchas veces conquistados. En un tiempo pidieron la ayuda de Azcapotzalco, pero les tenían que rendir homenaje a ellos. Vemos esto en la película de María Candelaria que con buenas intenciones busca la ayuda de alguien pero al final no sirve. Aunque la película esta filmada en blanco y negro, cuando uno piensa en Xochimilco piensa en un lugar de color y cultura. Los colores de Xochimilco son simbólicos y llaman nuestra atención. Nos hacen sentir bello y vivo. En la película los indios son vestidos de blanco, un color de pureza e inocencia.

Recientemente Xochimilco con sus canales y chinampas ha sido un lugar de mucho turismo y mucha controversia. Poco a poco va desapareciendo por urbanización. Esto corresponde perfectamente a María Candelaria que, como los canales, fue destruida por su propia gente, cuando ellos ni sabían lo que hacían.  

“La hipótesis de que las imágenes tengan almas parece confirmada por los efectos d mi máquina sobre las personas, los animales y los vegetales emisores.”(La invención de Morel, 178, Adolfo Bioy Casares)

                Aquí escuchamos la voz de Morel el inventor de la maquina de inmortalidad. Desde su punto de vista piensa que ha creado la manera de obtener lo que mas desea. ¿Es cierto lo que dice o no lo es? ¿Puedes crear una máquina que te conserve para siempre?  Esa es la pregunta que queda en nuestras mentes al leer “La invención de Morel”. El narrador nos informe que desde su punto de vista parece que “El invento haya engañado el inventor.” Él dice que “Yo también creí que las imágenes vivían; pero nuestra situación no era la misma.” A causa de la diferencia de sus estados, sus perceptivas fueron contradictorias. Él narrador mismo reconoce esta diferencia cuando dice “Razones lógicas nos autorizan a desechar las esperanzas de Morel. Las imágenes no viven.” Pero Carl Jung nos enseña que nuestro lado lógico no puede explicar todo. Tal vez el narrador pensaba que no fueron reales porque somos como las personas que nos rodean piensan que somos. Faustine y los demás no le dieron nada de esperanza ni atención, y por ser racional desecha la posibilidad de que “las imágenes tengan almas.”  Esto es muy similar a una película que vi hace unos años que se llama “La isla” interesante. Vea el video. 

             En la película las personas creen que estan en un complejo que esta cerrado porque hubo una contaminación. La isla es el único lugar que no fue contaminado, y las personas son seleccionadas de vez en cuando para ir a la isla. Poco a Poco el protagonista va entendiendo que realmente son clones para el beneficio de otras personas. Él hombre llega a saber esto por parte de unos sueños que tiene. En sus sueños esta ahogando, entonces vemos otro elemento de Jung.  Es  interesante notar que el narrador en La invención de Morel también los tiene y también las personas le hacen pensar que va a contaminarse al irse a la isla. Cuando ya saben que no son reales luchan para sobrevivir, y llegan a tomar los lugares de las personas por las cuales fueron creadas. La gran pregunta de estos dos ejemplos será, ¿Realmente podemos crear la inteligencia o un alma? La respuesta será en estos casos, todo depende de su punto de vista y su situación. Si es el que fue creado o el creador o alguien que lo mira de afuera. Su punto de vista determine su realidad.

“Me escondí en seguida. Ignoro si ella me vio; supongo que sí, porque en ningún momento pareció buscarme con la vista. Estoy seguro de que el hombre no reparó, hasta más tarde, en el jardincito. Ella simuló no verlo.” (La invención de Morel, pp. 123, Adolfo Bioy Casares)

Muchas veces las cosas que hacemos en la vida se pasan por alto. Nuestros hechos de caridad, afección, y amor son ignorados, olvidados y calculados mal. Sin estas emociones no podemos funcionar como debemos. Vemos esto con el fugitivo, él dice que “ya hace tiempo que no me ve…Creo que voy a matarla o enloquecer, si continúa.” El siente que se ha “vuelto invisible’’. Todos nosotros necesitamos una conexión como dice John Bowlby. Para el fugitivo es ella. La soledad es un símbolo de la muerte para el, y la vida su amor. Vemos esto cuando se hace un jardincito para ella y escribe “Ya no estoy muerto: estoy enamorado.” Toda la soledad, la esperanza, la angustia, de ese hombre me hizo pensar en un robot que también estaba muy solo. Se llama Wall-E. 

Vemos en este segmento su determinación de acercarse a alguien.  El necesita reír, llorar, y tener unos comportamientos con otro ser tal como el fugitivo. Es algo interesante también que Wall-E encuentre una planta,  no es un jardincito pero es algo parecido. Las plantas simbolizan crecimiento, algo que puede llegar a ser más grande o al revés que puede morir y terminar. En Walle-E vemos que Eva guarda y preserva la planta, y ellos llegan a ser felices y se enamoran. Por el otro lado dice que las flores del fugitivo, “de ida y de vuelta pisó mi pobre jardincito. Ignoro si conscientemente o con una inconsciencia irritante.” Vemos el contraste de estas dos historias y vemos que tan importante es el apego. 

“Soñó con un corazón que latía. Lo soñó activo, caluroso, secreto, del grandor de un puño cerrado. Con minucioso amor lo soñó. Cada noche, lo percibía con mayor evidencia. La noche catorcena rozó la arteria pulmonar con el índice y luego todo el corazón, desde afuera y adentro. El examen lo satisfizo.”

(Jorge Luis Borges, Las ruinas circulares, 62)

Aquí vemos el cariño que Borges posee en cuanto al corazón. Nos hace sentir la complejidad del organo y a la vez la inocencia y ternura. ¿Por qué Borges pone tanto cuidado al corazón? Porque es mucho más que solo un órgano. Levinas nos enseña que es la manera más humilde de tocar una persona. La descripción de Borges ponga en la mente una imagen tan visible como lo real. Nos hace sentir nuestro propio corazón aunque no lo podemos ver ni tocar, y nos hace respetar la gran función que empeña. Esta historia me hizo pensar en una de las mejores peliculas que he visto, se llama “Siete Almas”. Vea el video.

La escena de la pelicula empieza con la lluvia, entonce sabemos que van a entrar en sus lados subconcientes; van a entrar en la sombra. En la película hay un hombre (Tim Tomas) que tiene un plan para recuperar un daño que causó, su plan es dar su vida para que siete otras personas pudieran vivir. La mujer en el video es uno de ellos, y sabe que él va a suicidarse para donar su corazón a ella quien lo necesita. Tal como el hombre de la historia, Tim, con minuciosidad, examina los atributos de las personas desde afuera como adentro hasta que se queda satisfecho con ellos. Aunque en la película se ve como una interrogasión no lo es, por lo menos al final, sino cariño y amos. 

 Levinas nos dice que es muy dificil hacer daño a alguien cuando se ve las personas en los ojos. En este esena estan viendo a los ojos. Eso es cuando finalmente su inspección del corazon de la mujer fue satisfecho. Ella fue digna de su corazón. Nuestro creador puso un corazón adentro de nosotros porque él tiene uno. Pero algiuen le ha dado su corazon, y algiuen antes tambien, es un circulo infinito. Nunca sabremos en totalidad.