Valentín

                Durante la pelicula de Valentín vemos muchas veces que las personas van a un restaurante. ¿Por qué allí? Bueno, es un sitio de comida, y la comida es un símbolo de comunión. “How to Read Literature Like a Professor” nos enseña que cuando las personas comen o beben juntos es comunión. El libro también nos ensena que somos muy reservados con los que comemos, “solo comemos con los que nos preocupamos.”  Por ejemplo no nos  aceptaríamos comida de un extranjero, a menos que fuéramos  estudiantes muriendo de hambre. En la película Valentín va algunas veces con la ex-novia de su papa, Leticia, para comer y hablar. Ella acepte esta cita de comida con Valentín; primeramente por amar a su papa, y luego por amar a Él.  Por esta sencilla acta de comunión hay un apego, y una relación. Vemos esto porque durante las escenas Leticia esta atenta, esta cera, y esta responsiva.

Con Rufo, una otra persona de apego, también lo vemos. Ellos comparten alcohol, una cosa de hombres, por el hecho de que Rufo compartió su sustantivo con Valentín entendemos su aprobación y su amistad. En esto momento ellos descubren que tienen mucho en común, y eso crea una adherencia, que vemos más adelante en la película. Estas dos personas, Rufo y Leticia, tienen un apego a Valentín. En dos instancias tocaran las manos de Él para mostrarlo, y ¿donde ocurrió eso? en lugares de comida. Uno en el restaurante el otro en la cocina. Porque la comida es un hecho de comunión, no solo es compartir comida pero es una muestra de amistad y apego. Cada persona que tiene esta relación con Valentín, en una manera e otra,  comparte comida. La abuela de Valentín, Maura, siempre esta preparando comida en la cocina para Él, y cuando se enferma Valentín se prepara “mátela vuelta” para ella. En el final de la película cuando Valentín se enfrente con el hombre que espiaba, otra vez están en el restaurante. Es claro que no fue accidente que muchas escenas de la película fueran basadas en un acta que nos da vida. Porque eso es lo que hace Valentín para los demás.

El Bolero de Raquel

                Me encanta Cantinflas y su estilo de comedia, pero podemos hacer más que solo reír en esta película, podemos aprender valores y principios. A través de la jornada del bolero, Miguel M. Delgado, el director, toca algunos temas importantes, tal como el cambio de corazón, la separación de clase (dialogismo), la igualdad de derechos, el egoísmo, el amor, el perdón, y mucho más. Esta película es totalmente la descripción del “Monomyth” por Joseph Campbell. La jornada del Bolero (Cantinflas) empieza en su pueblo. Luego se sale y casi muere y luego regresa a su pueblo un hombre cambiado. En una parte de su jornada el Bolero se va a Acapulco donde trata de conseguir un nuevo trabajo. Acapulco es un lugar de mucha agua y para él es un lugar desconocido. Allí el bolero casi se muere, por tratar de salvar la vida de chavita, y luego por tratar de salvar la vida de un extranjero. Lo hizo todo para que pudiera alcanzar el dinero necesario para comprarle al chavita una nueva pelota.

El hecho de sacrificarse la vida es una muestra que chavita era una persona de apego por él en esto tiempo. Sin embargo, en el concurso de la película, el bolero busca otras figuras de apego y trata de tener varias relaciones con algunas mujeres diferentes. Ninguna de ellas le hace caso. Al final se vuelve a su pueblo y lo conocido, un hombre diferente, un hombre cambiado y eso es cuando la maestra de chavita, que era mentora y ayudadora en el principio, se enamora de él, y llega a ser su persona de apego. Se quita la depresión y otra vez el bolero está seguro y está feliz. 

La pieza de literatura que me ha gustado más es La invención de Morel por Adolfo Boiy Casares. Me hace pensar en muchas ideas filosóficas como la inmortalidad, el amor y la solitud. Cuando estaba leyendo, mi menta estaba muy atenta y fijada en que va a pasar con el protagonista. Me hizo pensar mucho porque hubo varias cosas que parecían pistas de la trama. Mas que nada me puse en lugar de los caracteres. Me hizo pensar ¿qué haría yo si fuera Morel y tenia una magina así?  ¿A que fin iría para obtener la inmortalidad? Son algunas de las preguntas que me trajo este libro y toda villa no he llegado a una conclusión pero me ayudo ha entender las circunstancias y los valores mejor. Me gusto más que algunas de las otras piezas de literatura por la facilidad de leer. El vocabulario, el tono y la gramática fue mas entendible que otras literaturas y mas que nada pude relacionarme, porque hablaba de cosas como las maginas y tecnología. Sentí como si fuera algo escrito por nuestra generación porque tenemos batallas con tecnología y en cuanto a las chavas.

No estoy tan seguro como Jorge Luis Borges que lo calificaría como perfecta, pero fue algo nuevo para mí en cuanto a literatura. El efecto misterioso en el cuento me parecía buenísimo. Me hizo pensar en un cuento por Mark Twain que se llama “A Connecticut Yankee in King Arthur’s Court” porque Morel estaba tratando de cambiar el curso natural de la vida por medio de la tecnología. También me gusto mucho la presentación del “Teoría de la conexión” porque me ayudo analizar muchos aspectos de la historia, y me ayudo entender porque el protagonista actuaba como actuaba. Ahora cuando veo una película o leo un libro estoy buscando por los elementos de esta teoría porque en verdad desempeñan un papel importante. A fin de cuentas la literatura toda villa no es mi favorito pero sé que puedo aprender lecciones importantes que servirían en mi vida al leerla y analizarla. 

María Candelaria (Xochimilco)

¿Por qué esta filmado en Xochimilco? ¿Por qué la película originalmente fue llamada Xochimilco?

En el capitulo diez de “How to Read Literature Like a Profesor” aprendemos que “Geography Matters.” El lugar de esta película fue escogido cuidadosamente porque tiene muchos símbolos y elementos que añaden a la historia. La escena principal de la película consiste en la cámara filmando el agua de un canal en Xochimilco. A través de esta escena el director nos hace sentir que algo esta departiendo o que va más y más lejos de nuestro alcance. El agua nos hace cuestionar a donde vamos; tiene profundidad, infinidad y sombra. 

Xochimilco es un termino Náhuatl que significa "el lugar del terreno fértil de flores". La flor es un símbolo de la belleza y el corazón. El director Emilio Fernández necesitaba un lugar que tenia belleza suficiente para complementar su actriz Dolores Del Rio, que, no solo por el nombre, tenía las características perfectas para el parte. Xochimilco es un lugar de mucha agua que representa en totalidad la subconsciencia. El director lo sabía y lo uso para plantar dentro de nosotros una curiosidad. Hay viajes por el agua en la película cada vez que pasa algo drástico. La historia de Xochimilco es una de sangre y guerras. La gente de Xochimilco eran granjeros que fueron constantemente atacados y  muchas veces conquistados. En un tiempo pidieron la ayuda de Azcapotzalco, pero les tenían que rendir homenaje a ellos. Vemos esto en la película de María Candelaria que con buenas intenciones busca la ayuda de alguien pero al final no sirve. Aunque la película esta filmada en blanco y negro, cuando uno piensa en Xochimilco piensa en un lugar de color y cultura. Los colores de Xochimilco son simbólicos y llaman nuestra atención. Nos hacen sentir bello y vivo. En la película los indios son vestidos de blanco, un color de pureza e inocencia.

Recientemente Xochimilco con sus canales y chinampas ha sido un lugar de mucho turismo y mucha controversia. Poco a poco va desapareciendo por urbanización. Esto corresponde perfectamente a María Candelaria que, como los canales, fue destruida por su propia gente, cuando ellos ni sabían lo que hacían.  

“La hipótesis de que las imágenes tengan almas parece confirmada por los efectos d mi máquina sobre las personas, los animales y los vegetales emisores.”(La invención de Morel, 178, Adolfo Bioy Casares)

                Aquí escuchamos la voz de Morel el inventor de la maquina de inmortalidad. Desde su punto de vista piensa que ha creado la manera de obtener lo que mas desea. ¿Es cierto lo que dice o no lo es? ¿Puedes crear una máquina que te conserve para siempre?  Esa es la pregunta que queda en nuestras mentes al leer “La invención de Morel”. El narrador nos informe que desde su punto de vista parece que “El invento haya engañado el inventor.” Él dice que “Yo también creí que las imágenes vivían; pero nuestra situación no era la misma.” A causa de la diferencia de sus estados, sus perceptivas fueron contradictorias. Él narrador mismo reconoce esta diferencia cuando dice “Razones lógicas nos autorizan a desechar las esperanzas de Morel. Las imágenes no viven.” Pero Carl Jung nos enseña que nuestro lado lógico no puede explicar todo. Tal vez el narrador pensaba que no fueron reales porque somos como las personas que nos rodean piensan que somos. Faustine y los demás no le dieron nada de esperanza ni atención, y por ser racional desecha la posibilidad de que “las imágenes tengan almas.”  Esto es muy similar a una película que vi hace unos años que se llama “La isla” interesante. Vea el video. 

             En la película las personas creen que estan en un complejo que esta cerrado porque hubo una contaminación. La isla es el único lugar que no fue contaminado, y las personas son seleccionadas de vez en cuando para ir a la isla. Poco a Poco el protagonista va entendiendo que realmente son clones para el beneficio de otras personas. Él hombre llega a saber esto por parte de unos sueños que tiene. En sus sueños esta ahogando, entonces vemos otro elemento de Jung.  Es  interesante notar que el narrador en La invención de Morel también los tiene y también las personas le hacen pensar que va a contaminarse al irse a la isla. Cuando ya saben que no son reales luchan para sobrevivir, y llegan a tomar los lugares de las personas por las cuales fueron creadas. La gran pregunta de estos dos ejemplos será, ¿Realmente podemos crear la inteligencia o un alma? La respuesta será en estos casos, todo depende de su punto de vista y su situación. Si es el que fue creado o el creador o alguien que lo mira de afuera. Su punto de vista determine su realidad.

“Me escondí en seguida. Ignoro si ella me vio; supongo que sí, porque en ningún momento pareció buscarme con la vista. Estoy seguro de que el hombre no reparó, hasta más tarde, en el jardincito. Ella simuló no verlo.” (La invención de Morel, pp. 123, Adolfo Bioy Casares)

Muchas veces las cosas que hacemos en la vida se pasan por alto. Nuestros hechos de caridad, afección, y amor son ignorados, olvidados y calculados mal. Sin estas emociones no podemos funcionar como debemos. Vemos esto con el fugitivo, él dice que “ya hace tiempo que no me ve…Creo que voy a matarla o enloquecer, si continúa.” El siente que se ha “vuelto invisible’’. Todos nosotros necesitamos una conexión como dice John Bowlby. Para el fugitivo es ella. La soledad es un símbolo de la muerte para el, y la vida su amor. Vemos esto cuando se hace un jardincito para ella y escribe “Ya no estoy muerto: estoy enamorado.” Toda la soledad, la esperanza, la angustia, de ese hombre me hizo pensar en un robot que también estaba muy solo. Se llama Wall-E. 

Vemos en este segmento su determinación de acercarse a alguien.  El necesita reír, llorar, y tener unos comportamientos con otro ser tal como el fugitivo. Es algo interesante también que Wall-E encuentre una planta,  no es un jardincito pero es algo parecido. Las plantas simbolizan crecimiento, algo que puede llegar a ser más grande o al revés que puede morir y terminar. En Walle-E vemos que Eva guarda y preserva la planta, y ellos llegan a ser felices y se enamoran. Por el otro lado dice que las flores del fugitivo, “de ida y de vuelta pisó mi pobre jardincito. Ignoro si conscientemente o con una inconsciencia irritante.” Vemos el contraste de estas dos historias y vemos que tan importante es el apego. 

“Soñó con un corazón que latía. Lo soñó activo, caluroso, secreto, del grandor de un puño cerrado. Con minucioso amor lo soñó. Cada noche, lo percibía con mayor evidencia. La noche catorcena rozó la arteria pulmonar con el índice y luego todo el corazón, desde afuera y adentro. El examen lo satisfizo.”

(Jorge Luis Borges, Las ruinas circulares, 62)

Aquí vemos el cariño que Borges posee en cuanto al corazón. Nos hace sentir la complejidad del organo y a la vez la inocencia y ternura. ¿Por qué Borges pone tanto cuidado al corazón? Porque es mucho más que solo un órgano. Levinas nos enseña que es la manera más humilde de tocar una persona. La descripción de Borges ponga en la mente una imagen tan visible como lo real. Nos hace sentir nuestro propio corazón aunque no lo podemos ver ni tocar, y nos hace respetar la gran función que empeña. Esta historia me hizo pensar en una de las mejores peliculas que he visto, se llama “Siete Almas”. Vea el video.

La escena de la pelicula empieza con la lluvia, entonce sabemos que van a entrar en sus lados subconcientes; van a entrar en la sombra. En la película hay un hombre (Tim Tomas) que tiene un plan para recuperar un daño que causó, su plan es dar su vida para que siete otras personas pudieran vivir. La mujer en el video es uno de ellos, y sabe que él va a suicidarse para donar su corazón a ella quien lo necesita. Tal como el hombre de la historia, Tim, con minuciosidad, examina los atributos de las personas desde afuera como adentro hasta que se queda satisfecho con ellos. Aunque en la película se ve como una interrogasión no lo es, por lo menos al final, sino cariño y amos. 

 Levinas nos dice que es muy dificil hacer daño a alguien cuando se ve las personas en los ojos. En este esena estan viendo a los ojos. Eso es cuando finalmente su inspección del corazon de la mujer fue satisfecho. Ella fue digna de su corazón. Nuestro creador puso un corazón adentro de nosotros porque él tiene uno. Pero algiuen le ha dado su corazon, y algiuen antes tambien, es un circulo infinito. Nunca sabremos en totalidad. 

“Los lamentos nocturnos han seguido. No sé a qué atribuirlo, pero estoy nervioso.”

(Chac Mool, 510, Carlos Fuentes)

                Aquí vemos que Filiberto esta dudando que verdaderamente algo extraño este pasando. Filiberto es totalmente un hombre lógico, de orden, y un hombre conciente. Su trabajo era en una oficina, era repetitiva y sin talento o creatividad. Filiberto era un hombre que “dictaba su oficina sin sentido.” Según Carl Jung este tipo no es malo pero tampoco debemos olvidar que tenemos otro lado. Es necesario que abracemos y convivamos con nuestro subconsciente. La película “Jumanji” es exactamente eso, un hombre que tiene que aceptar su lado sombra y enfrentar las consecuencias sean malas o buenas. Alan, el protagonista, encuentra un juego y empieza a jugar con una amiga, pero el juego es bien raro. Del juego salen muchas criaturas y desastres. Hay un cazador que se llama Van Pelt, que quiere matarles, al igual que Chac Mool queria matar a Filiberto. Hay animales salvajes. Al final de la película un chorro de agua sale del juego, y el agua es un símbolo del lado oscuro. Vea el video,

                  Todos los desastres del juego podian haber acabado solo por terminar el juego. O sea aceptar que es real, aceptar que es extraño y jugar. Era lo mismo con Filiberto, solo tenía que atribuir los nocturnos a Chac Mool, y aceptar lo que estaba pasando. En el clímax, parece que, Filiberto no acepta su lado sombra, o por lo menos no lo entiende, y por eso se muere. En la vida hay cosas que nos dan nervios, cosas inexplicables. Si es una estatua o un juego tenemos que abrazarlo, tenemos que tomar algunas cosas ordinarias como si fueran extraordinarias. 

“El que estaba ahí de pie, delante de mío, era yo, yo mismo, por lo menos en imagen. Figúrate que estando delante de un espejo, la imagen que de ti se refleja en el cristal se desprende de éste, toma cuerpo y se te viene encima…” (Miguel de Unamuno, El que se enterró)

               Aquí escuchamos  la experiencia espantosa que tuvo Emilio al cambiarse de carácter. El autor nos pone un sentimiento de misterio, nos hace pensar en nuestra existencia y más que nada nos hace cuestionar quienes somos. Desde un principio sabemos que algo está pasando a Emilio; su amigo, en cuanto a él, dice que “era un hombre dicharachero y descuidado pero había convertido en un hombre tristón, taciturno y escrupuloso.” Ahora convertido, Emilio, no es tan sensato como lo era antes, tampoco es tan lógico como lo era antes. Emilio no está cuerdo. Eso me hizo pensar en una de mis películas favoritas. 

                                                            “Secret Window”

            Aquí Mort, el hombre, esta teniendo en diputación contra si mismo, entre lo que es real y no, lo que es lógico y superficial. Se pregunta a sí mismo si es un criminal tal como Emilio pregunta a su amigo, “me crees criminal?” La circunstancia, en las dos situaciones, es una cuestión de creencia, “si crees en nada,  no te puedes explicar cosa alguna.” Los espejos en las dos historias nos hacen reflexionar en quienes somos ahora, y transmiten curiosidad en la mente y a la vez renuencia. En la película unos cuerpos son enterrados en la huerta, y la gran pregunta es quién es el que los mató y se los enterró. Otra similitud es que Mort también tiene un perro, su perro muere pero los dos perros ayudan a crear suspenso. Hay muchas conexiones, y cosas semejantes en los dos cuentos, pero el mensaje nos da igual, la lógica no puede explicar todo. Parte de eso ocurre casi al final de la historia cuando Emilio dice a su amigo “Porque tú ves bien que yo, siendo el mismo, soy, sin embargo, otro.”

"Mr. Chambers...Mr. Chambers, the first page is just a collection of English words with their own translation. But the rest of the book...the rest of the book --It's a cookbook!"

(Pat, The Twilight Zone, To Serve Man)

Este episodio de televisión me hizo pensar primeramente en el libro “How to Read Literature Like a profesor”. El segundo capítulo lleva el título de “Nice to eat with You: Acts of Communion”. Cuando llegaron las Kanamitas parecía que eran amables, amigables, y que no tenían necesidades como nosotros. Al final vemos que sí, tenían similitudes a nosotros. El capitulo dos (How to Read…) dice que comer es una parte esencial de la vida, y por eso tenemos una conexión con todas las criaturas, eso incluye los extra terrestres. El hecho de que las Kanamitas compartían su tecnología con los seres humanos era un mensaje de la lealtad, el parentesco y la generosidad. Pero al final entendemos su propósito verdadero, que era comernos a nosotros. Ahora comprendemos el acto primero y el acto final. El director nos ayuda a sentir aún mas rencor hacia los Kanamitas porque no solo nos van a comer sino que también (como dice How to Read…) es una violación hacer daño a sus compañeros de cena.

                  El episodio también  me hizo pensar en la tercera capitulo de “How to Read…” su titulo es “Nice to Eat You: Acts of Vampires”. Las Kanamitas, como los vampiros, son muy atractivas, bueno por lo menos sus ideas y su tecnología. Tienen el mismo concepto que los vampiros tienen. Ponen sus ideas, particularmente sus ideas feas, sobre los demás. Son egoístas y niegan el respeto de las demás personas. Personalmente, pienso que Las Kanamitas  parecen mucho a una criatura que es igual de espantoso, los zombis. Los zombis son muy lentos en atacar, nos confiamos demasiado, pero sí son peligrosos. Ellos llegan con ciencias nuevas, que nos fascinan. El director nos dice por medio de las Kanamitas que a veces la tecnología es peligrosa, es algo que nos ataca lentamente,  es algo que puede ser destructiva. Finalmente por los seres humanos su codicia los lleva a la destrucción. 

“Habitación blanquísima del interior de la casa de Bernarda. Muros gruesos. Puertas en arco con cortinas de yute rematadas con madroños y volantes. Sillas de anea. Cuadros con paisajes inverosímiles de ninfas o reyes de leyenda. Es verano. Un gran silencio umbroso se extiende por la escena.” (Federico García Lorca, Aproximaciones 338)

            Este es la introducción del primer acto. Nos ayuda a pintar una imagen del drama que va a suceder. Todas las cosas son símbolos que Lorca usa para representar distintas emociones y sentidos. Por ejemplo La Habitación blanquísima, tal vez es un símbolo de algo puro y bello. Bernarda pone un gran énfasis en cuanto a la limpieza de su casa. Dice que La Criada “debía haber procurado que todo esto estuviera más limpio”. Irónicamente La Poncia dice que “Ella, es la más aseada; ella, la más decente; ella, la más alta.” También dice que “si Bernarda no ve relucientes las cosas me arrancará los pocos pelos que me quedan.” Pensamos que la casa es un lugar tal como un templo, Un lugar espiritual. Pero es irónico que entren las personas vestidas en negro. Dice que la casa tiene “Muros gruesos,” ¿tal como un castillo? ¿Ó una prisión, que no puede escapar ni penetrar? Hay pinturas de cosas increíbles e ilógicas. Tal vez para influir y contribuir a la atmósfera oscura de que no hay escape.

Todo eso me hizo pensar en la escena en una película clásica de Disney. “La Bella y La Bestia”

             Hay un castillo bello, espacioso, con muros gruesos, pero a la vez es un lugar solitario, oscuro, y misterioso. Hay una rosa que es un símbolo de la vida de La Bestia. Él tiene sus siervos que limpian y esperan un día ser humanos, o sea, libres otra vez. Ellos fueron cambiados a muebles, no tienen la culpa, pero están afectados. Todos viven bajo la ley de la bestia. Eso suena un poco como La Casa de Bernarda Alba. En las películas y los libros hay un mundo de símbolos donde cada cosa representa algo más. Y este drama, por ninguna manera, es una excepción.

Yo no soy yo.

Soy éste

que va a mi lado sin verlo;

que, a veces, voy a ver,

y que, a veces, olvido

El que calla, sereno, cuando hablo,

el que perdona, dulce, cuando oído,

el que pasea por donde no estoy,

el que quedará en pie cuando yo muera.

(Yo no soy yo, Juan Ramón Jiménez, aproximaciones 210)

                La primera línea de este poema me hizo pensar mucho. Tiene un misterio que no es tan fácil de entender, y que puede ser interpretado muy diferentemente. En la segunda estrofa el poeta usa mucha anáfora. Eso nos ayuda a comparar los contrastes que hace el autor.  El autor nos hace sentir que la persona  es mucho más de lo que observamos. Cuando pienso en esta cita viene a la mente el Hulk! Quien no tiene control de su lado obscuro. Él tiene este problema que “va a su lado”. Vemos que nuestro exterior no es siempre como parezcamos adentro.

 Verdaderamente lo que realmente nos importa es nuestro interior. Nuestra personalidad, mentalidad, caridad y nuestros pensamientos nos definan. Pero como dice el poema “a veces, olvido.” De vez en cuando nosotros olvidamos quienes somos. Tratamos de vestirnos como otras personas, tratamos de actuar como otras, y olvidamos que somos únicos. No debemos negar que todos somos iguales. Eso me hizo pensar en una película que se llama “Rigoletto”. En la película hay un hombre misterioso  con una deformación física, que se llama Ribald. Al principio las Personas del pueblo creen que él es un monstruo, pero a fin de cuentas  ellos le malentienden. Él es totalmente diferente de lo que parece. En la última parte de la película, Ribaldi, rescata a una niña que se estaba ahogando, pero poco después él se muere.

 Necesitamos entender que las personas no son siempre como parecen sino que hay diferentes características en cada individual, y nuestro carácter “quedará en pie cuando muramos”. Una de las cosas más difíciles en el mundo es ser si mismo, en un mundo que esta tratando de hacerse como cada otra persona. 

Allá muevan feroz guerra

ciegos reyes

por un palmo más de tierra; 

que yo aquí tengo por mío 

cuanto abarca el mar bravío 

a quien nadie impuso leyes. 

(Carmelo Virgillo, Aproximaciones, 189)

          Esta oracion viene de un poema que se llama “Canción del pirata” escrito por José de Espronceda. Se habla del privilegio de la libertad y es de un punto de vista de un pirata. El Pirata esta abordo de su barco viajando el mar, mirando hacia la tierra que pasen. Él se nota que allí hay guerras bárbaras y crueles. Muchas veces yo también he estado en algunas circunstancias de que quiero lejarme, o de una manera escaparme. Me hizo pensar en las tantas guerras que tenemos, y la esperanza que todos tienen de escaparlas. Recientemente vi una película que trate de un grupo de hombres, en la segunda guerra mundial, que deseaban estar fuera de las ligas del cautiverio. En la pelicula ellos están encarcelados en una sistema de penitenciario en Siberia, planeando como escapar la tiranía de los rucios y los alemanes. Finalmente salen por un camino peligroso. En el recurso de su jornada caminan unos 6437 kilómetros pero ellos valoraban la libertad mas que a cualquier otra cosa.

“Camino a la libertad” (The Way Back)

Al final de esta película nos damos cuenta que unos de los hombres lleguen a sus destinos, y reciban la libertad y la felicidad. Observamos que su camino fue muy difícil pero sabemos que cada cosa de valor tiene un precio. Pero con el pirata no podemos ver el precio que pago para obtener su libertad, solo vemos su felicidad en ser libre. Como él llego a este punto no esta explicado, pero él si esta feliz y eso es lo que realmente le importa. 

Todos tenemos lugares donde sentimos libres. A lo mejor nos cuesta trabajo llegar, pero los tenemos. Para el pirata era su barco, estar fuera de la tiranía. Allí no hubo leyes ni reyes. Allí es donde tenia todo. ¿Dónde se siente libre usted? ¿Que estaría dispuesto pagar para obtenerla? 

Nice to Eat You

‘’Using other people to get what we want. Denying someone else’s right to live in the face of our overwhelming demands. Placing our desires, particularly our uglier ones, above the needs of others.” (Thomas C. Foster, How to Read Literature Like a Professor, Pg. 21)

Es una trampa tan antigua como el tiempo. Tratando de ganar algo sobre alguien. Lo vemos cada día y en cada aspecto de la vida. Es una cosa de la naturaleza y si lo pensamos lógicamente, materia no puede ser destruida ni criada, nada mas hay un cambio de forma o de posición. Cuando alguien gana algo también alguien tiene que perder algo. Hay muchos ejemplos de eso en el mundo y en la literatura. El autor Foster se menciona algunas cosas que se traten de eso,  como los “vampiros” o “Wall Street traders”. La cita me hizo pensar de un documentario de una cadena de comida rápida. Que, por ser muy accesible y barato, tiene una demanda grandísimo de nosotros. El documentario  se llama “Supper Size Me”.

                En este documentario un hombre “Morgan Spurlock” hace un experimento para ver los efectos de la comida rápida de “McDonald’s” durante muchos días.  A ver si la comida puede ser saludable o no. (Véase al video)

                    
                  En el video vemos que la comida de McDonald’s obviamente no es muy saludable. El cuerpo de este hombre se engorda  y a la misma vez su salud empeore mucho.  Al comer en este restaurante por un mes seguido el hombre casi muere.  Aun que la comida tiene buen sabor y nos quedamos satisfechos,  nos debilita muy rápido. Pero en un mundo tan rápido y tan exigente como hoy, es casi imposible vivir sin la comida corrida. Las cadenas comerciales saben nuestra necesidad perfectamente. Ellos usan anuncios y muchas otras maneras para que caigamos en su trampa, de comer y comer y comer. Vemos que McDonald’s, como Drácula, es muy atractivo. En la misma manera que Drácula busca las mujeres, McDonald’s también tiene sus victimas, nosotros. Todos nosotros queremos algo barato y rápido, hay una demanda grande por la comida corrida, y es nuestra culpa. El autor es correcto en decir que siempre van a ver vampiros, o sea, personas que quieren poner sus deseos arriba de los demás.  Sí, hay algo malo en ganar de la perdida de los demás personas, y lo vamos a ver hasta el día en que podamos vivir sin ellos.

Analytical Commentary

“Aunque existieran grandes cantidades de libros, si no hubiera lectores, esos libros se convertirían en materia muerta. Por lo tanto, son los lectores que dan vida a esos documentos por medio de la lectura.” (Carmelo Virgillo, Aproximaciones, 2)

                Aquí vemos una frase bastante obvio, pero a la vez verdadero. Los libros son una manera muy efectiva de obtener y aprender información.  En el pasado no todos los libros fueron tan accesibles como los que tenemos ahora. Hoy en día tenemos acceso a casi cualquier libro en el mundo. Si no lo usamos no nos sirven para nada. Esos libros confíen en nuestra búsqueda, en nuestra estudia y nuestra exploración. Nosotros, como lectores, podemos “dar vida” a esos libros. Podemos ser el medio por lo cual la información de esos instrumentos salen, si no, serán “materia muerta”. Nunca sabremos la capacidad que contiene cada uno hasta que los ocupamos.

Vemos este principio en la película “El Guardián de las Palabras” (Pagemaster).  En esta historia un joven está atrapado en una biblioteca y no puede escapar sin la ayuda de unos libros. Con la promesa que el joven les va a sacar de la biblioteca, los libros le ayudan a salir. Durante la historia el joven combate muchos personajes, los cuales son de la literatura clásica. Esos personajes tiene un papel grandísimo en la construcción y edificación de esté joven. En el curso de la película el joven esta desarrollando el gusto de la literatura. Al final de la película el joven Cumple con su promesa y les saque los libros que le ayudaron.

         
               ¿Por qué, a veces,  no tomamos que tan importante son los libros que tenemos? ¿Por qué hay libros que nunca leemos? Es posible que son aburridos, posiblemente es porque no son buenos, es posible que no los conocemos ni los damos la oportunidad de ser conocidos. Son instrumentos de entretennimiento y si los usamos vamos a tener una futura mejor.Que glorioso es la oportunidad de tener el acceso de los libros, que maravilla es de ser un lector.